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la zona | final | + análisis fotográfico

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En esta zona intenté recortar a mi sujeto (mi hermano) del fondo con la iluminación. Me interesó observar a mi hermano mientras miraba televisión, no me imaginé que cambiaría, a veces, tan rápido de posición, y de emoción. Cambié de espacio para ver si lograba más profundidad, y creo que mejoró en ese aspecto. especificaciones técnicas iso: 640 diafragma: f/4 velocidad de obturación: 1/60s distancia focal: 34mm planta de luces backstage análisis Esta fotografía de Arthur Tress se titula “Hermaphrodite between Venus and Mercury”, y forma parte de la colección “Theater of the Mind” (1976-77). Estos años fueron de suma importancia en la historia de la fotografía. La visión dominante, hasta entonces, era la moderna. Esta pensaba que la fotografía era una manera de registrar el mundo visible de manera objetiva. Sin embargo, este pensamiento comenzó a cambiar hacia el posmoderno, el cual entendía la naturaleza ficticia de esos registros fotográficos. La práctica más notable del paradigma pos

la zona | pre entrega

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  video Intenté incluir varios planos, es decir, cosas que se encuentran a diferente distancia, algunas cerca y otras lejos, para generar profundidad. Comencé a filmar alrededor de las 7:30 de la tarde, que es ese momento en que, si bien ya oscureció, todavía entra un poco de luz exterior (como se ve en estas dos fotos superiores), y también, creo que es cuando la luz más fría está. Sin embargo, ese momento es muy efímero, y seguí haciendo tomas hasta que oscureció por completo.  especificaciones técnicas iso: 800 diafragma: f/4.5 velocidad de obturación: 1/80s distancia focal: 37mm otros encuadres que probé (del más abierto al más cerrado) backstage

la zona I

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fotografías video especificaciones técnicas iso: 800 diafragma: f/4 velocidad de obturación: 1/80s distancia focal: 35mm planta de luces backstage

el espejo | entrega final

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  Me gusta captarlo cuando está en su mundo, ensimismado. O también, a veces, mientras está en ese mundo, en un instante se percata de la presencia de la cámara y la mira con curiosidad, pensante, abandonado de cualquier intención de querer modificar su expresión debido a la presencia de esta. Ojala no deje de ver nunca esa mirada de niño curiosa. Usé un telgopor para que la luz trasera no se hiciese tan evidente. Mi fuente de luz principal también es otro telgopor, un poco más grande, que rebota la luz exterior. fotografía raw especificaciones técnicas  iso: 640 diafragma: f/5.6 velocidad de obturación: 1/200s distancia focal: 66mm backstage planta de luces más fotos autorretrato La mano en frente surgió porque tenía la necesidad de taparme del sol, ya que en algunas posiciones este me molestaba. Pero luego me di cuenta de lo mucho que ese gesto podía resaltar mi mirada. especificaciones técnicas  iso: 125 diafragma: f/6.3 velocidad de obturación: 1/200s distancia focal: 35mm más foto

el espejo | 3era entrega

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Intenté acercarme más.  Con esa luz azul, traté de emular la luz de la televisión. Un día, hice unas tomas, y al siguiente, me di cuenta de que su cara estaba muy poco iluminada, por lo que puse un telgopor afuera de la ventana, para lograr que la luz del sol rebote en este. especificaciones técnicas iso: 800 diafragma: f/5 velocidad de obturación: 1/200s distancia focal: 62mm planta de luces más fotos  autorretrato Esta mirada, esta expresión, es muy característicamente mía. Hay una dualidad en la luz. La principal es cálida, rosa, mientras que la otra (que en realidad no es una fuente de luz por sí misma, sino un reflejo de la otra) es fría, azul. Esta dualidad es muy representativa mia. Soy doble en muchos aspectos.

el espejo | 2da entrega

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  La foto que elegí tal vez tenga mucho “aire”, pero la saqué así debido a que sentía que si no, se descontextualizaba mucho, no era muy claro que esa imagen provenía de un espejo, además de las limitaciones reales: no me podía acercar mucho, o al hacer zoom (con un lente zoom), la perspectiva cambiaba y no podía lograr que mi hermano quede dentro del espejo. La luz que proviene detrás de él, no solo lo recorta, sino que también lo enaltece, de alguna manera, al estar esa parte a su alrededor iluminada, mientras que el resto de la fotografía está un poco oscura. Me di cuenta que el recorte que hacía el espejo, por el pecho, y con esa forma particular, me remitían a las siluetas de la perfil, de la clase teórica pasada.  También, por el momento en que lo capturé, me recordó a la fotografía de Philip Lorca diCorcia, “ Mario ” de 1978: estábamos hablando, y en un momento se quedó callado, unos segundos, mirando la ventana.   especificaciones técnicas iso: 800 diafragma: f/5 velocidad de o

el espejo | retrato

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  La persona que elegí para retratar es mi hermano menor, Nicolás. Tenemos un buen vínculo, aunque algo particular, pero que considero muy genuino. Tal vez me cueste abstraer de las fotos el conocimiento que pueda deducir de él a través de las fotos, no sólo porque vivo con él y lo conozco, si no también porque sé cómo y en qué contexto fueron sacadas. Lo que primero puedo decir viéndolas es que es muy expresivo, curioso, y transparente: todo lo que piensa o siente se le ve en la cara, y que tiene esa mirada de niño, divertida, curiosa, característica de la infancia. No estoy segura si es característico de él o de todas las infancias, pero es muy difícil que finjan una sonrisa, y cuando lo hacen, se nota que no es natural.  Creo también que su pelo, sus rulos son un rasgo bastante característico de él, por eso decidí usar una luz trasera para iluminarlos, y separarlos del fondo. Usé luz cálida porque se parece más a su color de pelo. Me gusta generar este efecto que él llama "rulo